Pablo Picasso
25 October 1881 – 8 April 1973

Pablo Picasso, La Dormeuse, 1932
[το έργο αναπαριστά τη μούσα του Πικάσο, Marie-Thérèse Walter]

oil and charcoal on canvas

Collection of the Artist
Bequeathed to his second wife Jacqueline Rocque-Picasso
Thence by descent to her daughter, Catherine Hutin-Blay
Pace-Wildenstein Gallery, New York
Acquired from the above by the family of the present owner on 29 June 1995

Estimate
£12,000,000 - 18,000,000 ‡ ♠

SOLD FOR £41,859,000

το Μάρτιο του 2018

η "κοιμωμένη" του Πικάσο πουλήθηκε σε ανώνυμο πλειοδότη μέσω τηλεφώνου για
£37 million (£41.8 million with fees)

σε δημοπρασία του λονδρέζικου οίκου Phillips

που ειδικεύεται σε ρολόγια, κοσμήματα κλπ.

αλλά πουλάει και έργα εικαστικών

αυτοπροσωπογραφία όταν ήταν 15 χρονών

Ο Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso
φωτογραφία το έτος 1908

οικογενειακή φωτογραφία τη δεκαετία του 1950

στο στούντιό του στις Κάννες το 1956

το κορίτσι με τα γυμνά πόδια 1895

The First Communion (1896), a large composition that depicts his sister, Lola.

ταυρομαχία 1901

το μπλε δωμάτιο 1901

La Misereuse Accroupie 1902
η γονατισμένη ζητιάνα
Art Gallery of Ontario, Canada

αποκάλυψη της κρυμμένης τοπιογραφίας με ακτίνες Χ
κάτω από τη "γονατισμένη ζητιάνα"

La vie 1903
H ζωή

αυτοπροσωπογραφία 1906
Autoportrait à la palette

προσωπογραφία της Gertrude Stein 1906

Les Demoiselles d'Avignon
οι δεσποινίδες της Αβινιόν
1907
(The Young Ladies of Avignon, and originally titled The Brothel of Avignon)^[2] is a large oil painting created in 1907 by the Spanish artist Pablo Picasso (1881–1973). The work portrays five nude female prostitutes from a brothel on Carrer d'Avinyó (Avignon Street) in Barcelona. Each figure is depicted in a disconcerting confrontational manner and none is conventionally feminine. The women appear as slightly menacing and rendered with angular and disjointed body shapes. Three figures on the left exhibit facial features in the Iberian style of Picasso's native Spain, while the two on the right are shown with African mask-like features. The racialprimitivism evoked in these masks, according to Picasso, moved him to "liberate an utterly original artistic style of compelling, even savage force.

πορτρέτο του έμπορου τέχνης Daniel-Henry Kahnweiler 1910
Jonathan Jones of The Guardian called the work "probably the greatest work of modern art currently on view in London", mentioning it as an example of how Picasso "demolished everything people had believed a portrait to be for the past 2,000 years or so.

Daniel-Henry Kahnweiler 1884-1979

Still Life with Chair Caning 1912

Portrait d'Olga dans un fauteuil 1917
О́льга Степа́новна Хохло́ва
Ρωσίδα χορεύτρια μπαλέτου, πρώτη συζυγος του Πικάσο, μητέρα του γιου του Παύλου

Parade, 1917
curtain designed for the ballet Parade.
The work is the largest of Picasso's paintings.
Centre Pompidou-Metz 2012

Femme assise 1920

Ο Κένταυρος Νέσσος & η Δηιάνειρα 1920

γραφίτης σε χαρτί

αγώνας δρόμου 1922

Le Rêve
το όνειρο 1932

La femme qui pleure 1937

Guernica 1937

γάτα που καταβροχθίζει πουλί 1939

Tête de Mort 1944

κατσίκα 1950

Massacre in Korea, 1951

η Ζακλίν με τα ρόδα 1954
Jacqueline avec des fleurs
Ο Πικάσο γνώρισε την Jacqueline Roque όταν ήταν 72, κι αυτή 27.
Της χάριζε ένα τριαντάφυλλο κάθε μέρα επί έξι μήνες.
Παντρεύτηκαν το 1961.

ο ζωγράφος και το μοντέλο του 1963

Visage aux yeux rieurs 1969

αυτοπρωσοπογραφία 1971

Ford Model T [Tin Lizzie, Leaping Lena, or flivver]
παραγωγή από το 1908 έως το 1927
το πρώτο "φτηνό" αυτοκίνητο
16.5 million sold
Detroit, Michigan

Henry Ford :

"I will build a car for the great multitude. It will be large enough for the family, but small enough for the individual to run and care for. It will be constructed of the best materials, by the best men to be hired, after the simplest designs that modern engineering can devise. But it will be so low in price that no man making a good salary will be unable to own one – and enjoy with his family the blessing of hours of pleasure in God's great open spaces."

φωβισμός les Fauves [τα άγρια θηρία]

Salon d'Automne 1905
αναπαραστατική ζωγραφική,
αλλά απελευθέρωσαν το χρώμα από την πιστή απόδοση της φύσης,
έργα - χρωματικά πυροτεχνήματα

"γυναίκα με καπέλο" 1905
Henri Matisse

"Η ακρίβεια δεν είναι η αλήθεια"

Henri Matisse
La Danse 1910

"Le séchage des voiles" "το στέγνωμα των ιστίων" 1905
André Derain

η γέφυρα Charing Cross
Pont de Charing Cross
André Derain

"Η χορεύτρια Ανίτα" 1907-08
Kees van Dongen

                              "Le lion ayant faim se jette sur l'antilope" 1905
                              "Πεινασμένο λιοντάρι επιτίθεται σε αντιλόπη"
                                                      Henri Rousseau

"Ο ποταμός Σηκουάνας στο Σατό" 1906
Maurice de Vlaminck

Selbstbildnis in Rosa αυτοπροσωπογραφία (1907)
Cuno Amiet

Ελβετός ζωγράφος που έδωσε έμφαση στο χρώμα.

εξπρεσιονισμός

Μοντερνιστικό κίνημα στη ζωγραφική που ξεκίνησε στη Γερμανία στις αρχές του 20ου αιώνα.

Βασικό του χαρακτηριστικό είναι η υποκειμενική ματιά του κόσμου, μέσω της διαστρέβώσης της φόρμας, με στόχο να προκληθεί μια συναισθηματική εμπειρία, και όχι να αναπαρασταθεί επακριβώς η φυσική πραγματικότητα.

Die Brücke Η γέφυρα

                                              ο πύργος του Άινσταϊν   1922
                                              Einsteinturm in Potsdam
                                       Erich Mendelsohn

Glashaus το γυάλινο σπίτι
του Bruno Taut
πρισματικός θόλος του περίπτερου της έκθεσης Werkbund στην Κολωνία το 1914

"Selbstbildnis als Soldat" "αυτοπροσωπογραφία - στρατιώτης" 1915
Ernst Kirchner
Το 1933, επί ναζισμού, η τέχνη του θεωρήθηκε "εκφυλισμένη" "Entartete Kunst", πολλά έργα του καταστράφηκαν από τις αρχές, και ο ζωγράφος αυτοκτόνησε το 1938.

"Ο προφήτης" 1912 [ξυλογραφία]
Emil Nolde
Παρότι ο καλλιτέχνης ήταν μέλος του ναζιστικού κόμματος, η τέχνη του θεωρήθηκε "εκφυλισμένη", και εκατοντάδες έργα του αποσύρθηκαν από τα μουσεία την εποχή του Τρίτου Ράιχ!

                            "Weisses Haus in Dangast"
   "Μπλε σπίτι στο Ντάνγκαστ" 1908.
                                         Erich Heckel

                 «Skrik»    "Η κραυγή" 1893
                  του Νορβηγού Edvard Munch

Ο αρχικός Γερμανικός τίτλος που δόθηκε στον πίνακα από τον Μουνκ ήταν:
Der Schrei der Natur   (Ο κραυγή της φύσης).
Σε μια σελίδα στο ημερολόγιό του με την επικεφαλίδα Νίκαια 22.01.1892, ο Μουνκ περιγράφει την έμπνευσή του για τον αρχικό πίνακα:

"Περπατούσα σ' ένα μονοπάτι με δυο φίλους - ο ήλιος έπεφτε - ξαφνικά ο ουρανός έγινε κόκκινος σαν αίμα - σταμάτησα, νιώθοντας εξαντλημένος, και στηρίχτηκα στο φράχτη - αίμα και γλώσσες φωτιάς πάνω από το μαύρο-μπλε φιόρδ και την πόλη - οι φίλοι μου προχώρησαν, κι εγώ έμεινα εκεί τρέμοντας από την αγωνία - κι ένιωσα ένα ατέλειωτο ουρλιαχτό να διαπερνά τη φύση."

                             "Das Magdeburger Ehrenmal"
          Κενοτάφιο στο Μαγδεμβούργο για τους πεσόντες στον Α' ΠΠ
                                 Ernst Barlach
Αντί για ηρωικά μαχόμενους στρατιώτες, ο καλλιτέχνης έδειξε στο γλυπτό του τον πόνο, την απόγνωση και τον τρόμο του πολέμου.
Φυσικά επί ναζισμού η τέχνη του θεωρήθηκε "εκφυλισμένη", λόγω της διαστρέβλωσης των αποστεωμένων μορφών!

                                              Mutter mit totem Sohn   1903
                                                 "Μητέρα με νεκρό γιο"
                                                          Käthe Kollwitz
                                 χαρακτικό, το οποίο κατόπιν έφτιαξε γλυπτό
                 που σήμερα εκτίθεται στο Neue Wache για τα θύματα του
                           πολέμου και του ναζισμού

Der Blaue Reiter (Ο γαλάζιος καβαλάρης)

"Leute am blauen See"
"Άνθρωποι στην μπλε λίμνη" 1913
August Macke

"Ο μπλε καβαλάρης" 1903
Wassily Kandinsky Васи́лий Васи́льевич Канди́нский,

"Ο καβαλάρης" 1911
Wassily Kandinsky

"Σύνθεση 6" 1913
Wassily Kandinsky
Η αφηρημένη τέχνη δεν αναπαριστά την πραγματικότητα, αλλά δημιουργεί οπτικά ισοδύναμα εσωτερικών κασταστάσεων και προσεγγίζει το θεατή με το σχήμα και το χρώμα.

κυβισμός

Les Demoiselles d'Avignon, 1907

"Οι δεσποινίδες της Αβινιόν"

Pablo Picasso

δείτε περισσότερα έργα του Πικάσο

https://www.artsy.net/artist/pablo-picasso

La Femme au Cheval, "Γυναίκα με άλογο" 1911-1912
Jean Metzinger

                   Le Goûter, ή Tea Time ή Femme à la Cuillère    1911
               "η γυναίκα με το κουτάλι"
   Jean Metzinger
                             [η Μόνα Λίζα, γυμνή, σε κυβιστική μορφή;!]

πορτρέτο του Πικάσο, 1912,
Juan Gris

La guitare "Η κιθάρα" 1909–10
Georges Braque

                                   Champs de Mars, La Tour rouge, 1911
                                               "Ο κόκκινος πύργος"
                                                      Robert Delaunay

Μια πόλη που κλυδωνίζεται; Επηρεάστηκε ο ζωγράφος από δημοσιεύματα "Αποκάλυψης" στα λαϊκά αναγνώσματα;

                                             "La Ville de Paris" 1910-1912
                                                    η πόλη του Παρισιού
                                 Robert Delaunay

"νεκρή φύση με ποτήρι μπίρας" 1924
Fernand Léger

αρκούδες επιτίθενται σε ορεσίβιους 1912
Henri Le Fauconnier

                               "Amorpha, Fugue en deux couleurs" 1912
        Άμορφα, Φούγκα με δύο χρώματα
κυβισμός - ορφισμός
   František Kupka

                                                  "Joueur d' échecs" 1910
   παιχνίδι σκακιού
                                                     Marcel Duchamp

                   "Le Bal élégant, La Danse à la campagne" 1913
                                    χορός στην εξοχή
                                    Marie Laurencin   1883 – 1956

L'Escale, 1913
André Lhote

Poire verte et couteau
πράσινο αχλάδι και μαχαίρι
Louis Marcoussis

Τσέχος αρχιτέκτονας CHOCHOLA

[γλυπτό] αυτοπροσωπογραφία
Joseph Csaky

1916, Sculpture
Jacques Lipchitz

φουτουρισμός

Dinamismo di un Cane al Guinzaglio "Δυναμισμός ενός σκύλου με λουρί" 1912
Giacomo Balla

                                   "Il Funerale dell’ anarchico Galli"
                               "Η κηδεία του αναρχικού Γκάλι" 1911
                                               Carlo Carrà

                          "La città che sale" (1910)
                                          "Η πόλη ξυπνάει"
                                                Umberto Boccioni

                              Αμεντέο Μοντιλιάνι [1884-1920]
                            Ιταλός εξπρεσιονιστής ζωγράφος και γλύπτης
                    (επιμήκη, μελαγχολικά πρόσωπα, που θυμίζουν μάσκες)

                     Portrait of Jeanne Hébuterne, 1918
                          πορτρέτο της μούσας του
                        Η Ζαν Εμπιτέρν, sui juris σύζυγος του Μοντιλιάνι,
                             αυτοκτόνησε μία μέρα μετά το θάνατό του.

                                  Nu couché   "ξαπλωμένο γυμνό" 1917-18
                                           Amedeo Modigliani
                              πωλήθηκε 170,4 εκατομμύρια δολάρια το 2015

ο ρεαλισμός στον 20ο αιώνα

"Toilers of the Sea" "Οι δουλευτές της θάλασσας"

Rockwell Kent [1882–1971]

                                 My Shanty, Lake George   1922
                                "Η παράγκα μου στη λίμη Τζορτζ"
                                                 Georgia O'Keeffe

Ελλάδα

Ομάδα Τέχνη (1917)

Η πρώτη Ομάδα Τέχνη (1917-1919) υπήρξε μια εξαιρετικά σημαντική συσπείρωση εικαστικών καλλιτεχνών, που εξέφρασε στο πλαίσιο της νεοελληνικής τέχνης την ανάγκη για υπέρβαση του ακαδημαϊσμού και για αμεσότερη σύνδεση με τα κινήματα του ιστορικού Μοντερνισμού.

Το λιμάνι της Καλαμάτας, 1911, Λάδι σε μουσαμά , 70 x 75 εκ.
Κωνσταντίνος Παρθένης [1878-1967]

                          Από τα ελληνικά βουνά

                          Κωνσταντίνος Μαλέας 1879-1928
                             (επηρεασμός από τους Φώβ)

Το ψάθινο καπέλο (1923-26), 86 εκ x 66 εκ., λάδι σε μουσαμά.
Νικόλαος Λύτρας

                                 Αυτοπροσωπογραφία (χωρίς χρονολογία;)
                            Γιώργος Μπουζιάνης [1885-1959]
                   ο σημαντικότερος Έλληνας εκπρόσωπος του εξπρεσιονισμού

«Κεφάλι γυναίκας» (ακουαρέλα)
Γιώργος Μπουζιάνης [1885-1959]

γυμνό - ελαιογραφία
Γιώργος Μπουζιάνης [1885-1959]

Το 16ο κεφάλαιο του σχολικού βιβλίου σε ηλεκτρονική μορφή.

webliography

video ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΡΕΥΜΑΤΩΝ-ΛΥΚΕΙΟ-ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ-ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ

Regine Prange Architekturphantasie ohne Architektur? Der Arbeitsrat für Kunst und seine Ausstellungen
Das Magdeburger Ehrenmal Der Künstler Ernst Barlach sagt selbst dazu

Joachim Garstecki Denkzeichen gegen den Krieg. Das "Denkmal des Krieges" von Ernst Barlach im Dom zu Magdeburg

Ο Γιώργος Μπουζιάνης επιστρέφει στο σπίτι

Ενα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του μεγάλου- και παραγνωρισμένου- εξπρεσιονιστή ζωγράφου ανοίγει στη Δάφνη, δίπλα στην κατοικία του καλλιτέχνη

ελληνικό ιστολόγιο αφιερωμένο στο Γιώργο Μπουζιάνη

The City Rises Umberto Boccioni (Italian, 1882–1916)

Recherche de delaunay la ville de paris analyse

Charles Harrison and Paul Wood (ed.) Art in Theory 1900-1990 An Anthology of Changing Ideas

Leo Steinberg The philosophical brothel. October, Vol. 44 (Spring, 1988), pp. 7-74 [σχετικά με τον πίνακα του Πικάσο, “οι δεσποινίδες της Αβινιόν”]

Cubist architecture [RADIO PRAHA]

Ε. Νίνος Οι δεσποινίδες της Αβινιόν του Πικάσο

βιβλιογραφία

Pou, A. (2007). Πικάσο. Αθήνα: Καθημερινή
Prendeville, B. (2000). Realism in 20th Century Painting. London: Thames & Hudson
Wertenbaker, L. (1972). The World of Picasso 1881-1973. Amsterdam: Time-Life Books

ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΕΧΝΗΣ Γ' ΛΥΚΕΙΟΥ [ninos notes]

Αναζήτηση αυτού του ιστολογίου

Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου 2018

Evolution of Picasso’s Iconic Self-Portraits From Age 15 to 90

Κυριακή 25 Φεβρουαρίου 2018

Το έργο του Pablo Picasso